布鲁塞尔（Bruxelles）｜外围
已更新：9月20日
新艺术运动中心与建筑创新展示窗口 - 建筑师维克多・奥尔塔设计的主要城市建筑（布鲁塞尔）1005；斯托克雷特宮 1298；比利时和法国的游行巨人和龙 00153
什么和为什么
新艺术运动（法语：Art Nouveau）是一种在二十世纪之交风靡全球的艺术风格，涵盖了建筑、装饰艺术及应用艺术等领域。其灵感常源于自然形态（如植物花卉蜿蜒的曲线），并以有机的曲线图案为主要特征。该风格的其他特点包括动感与活力—这往往通过非对称构图或“鞭索线（英语：whiplash lines）”来体现—以及对现代材料（特别是铁、玻璃、陶瓷，以及后来的混凝土）的运用，从而创造出独特的曲线造型与宽敞通透的空间。在那个短暂却至关重要的时期，它是建筑、室内设计、平面艺术、珠宝及装饰艺术领域的主流风格。 首批重要的新艺术风格建筑出现在布鲁塞尔（Bruxelles）。当时，建筑师兼设计师维克多・奥塔（Victor Horta）建造了一系列极具启发性的建筑，其中以塔塞尔公馆（Hôtel Tassel）为开端；随后，这一运动迅速在法国（France）、西班牙（西班牙语：España）、俄罗斯（俄罗斯语：Россия）及其他地区蓬勃发展。奥塔的意义远不止于装饰风格层面。他对房屋的空间布局、自然采光方式、铁与玻璃的运用，以及建筑、家具与装饰如何融为一体构成和谐统一的艺术环境，进行了根本性的重新思考。 维克多·奥塔因此跻身于极少数享有崇高声誉的建筑师行列：如安东尼・高迪（Antoni Gaudí i Cornet）、勒・柯布西耶（Le Corbusier，本名 Charles Jeanneret）、路易吉・万维泰利（Luigi Vanvitelli）和弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright）—因其对世界建筑的划时代贡献而获得联合国教科文组织（UNESCO）的殊荣，其作品被列入世遗名录。极少有建筑师能像・奥塔与布鲁塞尔那样，与一座城市建立起如此紧密的联系。布鲁塞尔也因此成为新艺术运动的代名词，并确立了其作为高品质建筑与城市景观展示窗口的地位。
地名
“布鲁塞尔”一词源自古荷兰语“Bruocsella”，由此演变出了荷兰语名称“Brussel”。该词由“bruoc-”和“-sella”两个词根构成，分别意为“沼泽”和“家园”，因此其字面含义即“沼泽中的家园”。比利时是一个荷兰语与法语并行的双语国家；虽然此前博文中提到的布鲁日（Brugge）以及比利时（荷兰语：België）的大部分地区主要使用荷兰语，但布鲁塞尔却有90%的人口使用法语。
看
我们沿着下图所示的路线漫步，重走了我上次造访时的足迹。这简直是一场宏大的建筑鉴赏之旅，因为布鲁塞尔在建筑领域确实充满了惊喜。不过话虽如此，这些景点之间相距甚远，在烈日下步行还是相当累人的。
范埃特费尔德公馆（Hôtel van Eetvelde）
街道中央那栋棕色的建筑是范埃特费尔德公馆（Hôtel van Eetvelde），它建于1895年，是为刚果自由邦（État Indépendant du Congo），即现在的刚果-金沙萨（Congo-Kinshasa）的行政长官埃德蒙・范・埃特维尔德（Edmond Van Eetvelde）设计的。刚果自由邦当时由比利时国王利奥波德二世（Leopold II，本名 Leopold Lodewijk）私人拥有。这座建筑大量运用了钢铁和玻璃等工业材料，成为未来城市住宅建筑的标志性特征。顺便一提，法语中的“hôtel”并不一定指酒店，在这里它更接近于大厅或宅邸，例如“hôtel de ville”，意为“市政厅”。
这座建筑不仅因其建筑美学而备受赞誉，其历史也与比利时殖民主义（英语：colonialism）的政治和经济结构息息相关。许多人尤其质疑，历史上相对默默无闻的范・埃特维尔德的财富和政治影响力究竟源自何处。也许这会让我个人意识到，遗产很少是技术上中立的：尤其是在将历史置于特定背景之下时，而当我参观那个地方时，我确实思考了一会儿。
布鲁塞尔美术中心（Palais des Beaux-Arts）
布鲁塞尔的主要文化场所：布鲁塞尔美术中心（Palais des Beaux-Arts），通常被称为博扎尔（Bozar），这个名字源于法语中“美术（beaux-arts）”的谐音。该中心也是比利时国家交响乐团（荷兰语：Nationaal Orkest van België）的所在地。它是霍塔的遗作，由于其所处的地形极其崎岖，建造耗时十余年，直至公元1932年才最终竣工。
奥塔博物馆（Musée Horta）
奥塔博物馆（Musée Horta）的前身是奥塔在十九世纪末的私人住宅兼工作室，如今这里永久展出着霍塔及其同时代建筑师设计的家具、器皿和艺术品。虽然以现代标准来看，其外观略显陈旧过时，但内部却展现出令人惊艳的有机曲线和流畅线条，楼梯更是被无数摄影师争相拍摄，因此我在博物馆里流连忘返。
博物馆内有一个展品给我留下了深刻的印象，它解释了霍塔为何如此出众。在他和新艺术运动兴起之前，欧洲建筑深受历史主义的影响。建筑师们经常借鉴哥特式（德语：Gotik）、文艺复兴式（Renaissance）、巴洛克式（Baroque）或古典主义建筑（英语：classical architecture）的风格。而奥塔这一代人则提出了一个不同的问题：现代社会为何要继续复制历史建筑形式？奥塔的答案来自技术创新和工业化，新型材料，例如结构铁和玻璃，为早期建筑师提供了前所未有的可能性。因此奥塔的回应代表了一种彻底的范式转变。
索尔维府邸（Hôtel Solvay）
索尔维府邸（Hôtel Solvay）是奥塔最著名的建筑之一，几乎完美地体现了他的所有设计理念。这座大型联排别墅由著名化学家欧内斯特・索尔维（Ernest Solvay）之子委托建造。索尔维创立了索尔维（Solvay）公司，并组织了全球最重要的科学会议—索尔维大会（Congrès Solvay）。索尔维因其发明的氨碱法（procédé Solvay）而名声大噪，并积累了巨额财富。凭借近乎无限的资源，奥塔得以将他的设计理念发挥到极致：家具、装饰品、餐具、马赛克、纺织品，以及使用宝石和进口木材等珍贵材料。这座府邸的参观需严格预约。
塔塞尔府邸（Hôtel Tassel）
一切的开端，这座相对低调的建筑：塔塞尔府邸（Hôtel Tassel）被广泛认为是第一座真正的“新艺术运动”建筑，因为它极具创新性的设计方案和对材料的突破性运用，尤其是钢材，完美地展现了“新艺术运动”的曲线特征。
它的重要性绝非仅仅体现在外观上。奥塔彻底改变了房屋的内部布局。传统的资产阶级（bourgeoisie）住宅通常围绕着相对僵硬的走廊、房间和等级分明的空间划分而建。霍塔引入了更为流畅的空间关系。其内部楼梯是摄影爱好者的天堂，如果你在谷歌（Google）上搜索奥塔的作品，它很可能出现在搜索结果的首位。“新艺术运动”的植物曲线特征尤为重要，这一点也得到了我的特别关注。它们有时被简单地描述为“花卉装饰”，但这低估了它们在建筑上的重要意义。这些装饰线条仿佛从建筑结构中生长出来，兼具美学和功能性。
奥塔的所有作品都体现了当时盛行的德国“总体艺术（德语：Gesamtkunstwerk）“理念。这一理念认为，建筑不应与室内的绘画、雕塑、家具、花园或日常用品割裂开来，所有元素都应构成一个连贯的美学和功能体系。
斯托克雷特宮（Palais Stoclet）
斯托克雷特宮（Palais Stoclet）并非塔设计，而是由另一位著名建筑师约瑟夫・霍夫曼（Josef Hoffmann）为比利时金融家阿道夫・斯托克莱（Adolphe Stoclet）设计。他的作品展现了新艺术运动的一个分支：维也纳分离派（德语：Wiener Secession），该派别由霍夫曼的一群同行建筑师发起。斯托克莱宫堪称这一运动的杰作，因此迅速获得了国际赞誉和认可。这座建筑于二十世纪一零年代设计建造
目前，这座建筑实际上空置，但不对外开放，因为它属于斯托克莱家族的私人所有。事实上，这可能是我第一个被禁止参观的联合国教科文组织世遗。
严格来说，面向街道的立面只是后花园。正面实际上是封闭的，除非身处院落之内，否则无法看到。霍夫曼设计的斯托克莱宫与奥尔塔的新艺术风格截然不同，其建筑特色在于：
几何造型、强烈的水平和垂直线条以及更为严谨的装饰。从这个意义上讲，斯托克莱宫代表了新艺术风格（Art Deco）与新兴的装饰艺术和现代主义（英语：modernism）建筑语言之间的过渡。
岁月显然已经侵蚀了这座建筑，不得不说，它看起来更像是一座锈迹斑斑的屠宰场或工厂，而非一座豪华住宅。我实在不知该如何欣赏它。
原子球塔（Atomium）
原子球塔最初是为1958年在布鲁塞尔举办的世博会58（Expo 58）而建，旨在宣传当时的科学进步。如今，它既是博物馆又是会议场所，其设计灵感来源于α-铁（铁氧体（英语：ferrite））晶体的晶胞，并放大了一千六百五十亿倍。
圣心大教堂（Basilique Nationale du Sacré-Cœur）
圣心大教堂（Basilique Nationale du Sacré-Cœur）是世界上最大的罗马天主教堂之一，可容纳三千三百多人。 这座装饰艺术风格的大教堂建于1905年，为纪念比利时革命（Révolution belge）七十五周年，致力于天主教对圣心（拉丁语：sacratissimum cor）的奉献。 然而，该工程在二十世纪期间多次中断，直到公元1970年才完工。
教堂坐落在布鲁塞尔北部的一座小山上，从这里可以欣赏到布鲁塞尔的美丽景色。
经历，活动
比利时蕾丝（Dentelle belge）
比利时蕾丝（Dentelle belge）是世界上最好的蕾丝之一，以其精致的图案和美感而闻名。一定要确保它是比利时制造的，而不是亚洲产的。布鲁塞尔周边有很多蕾丝店，如果想买到好的蕾丝，最好避开市中心。比利时蕾丝的生产历史可以追溯到十六世纪。说实话，在我来比利时之前，我对它一无所知。
五月树（Meyboom）
在访问期间，我有幸在布鲁塞尔遇上了年度“五月树（Meyboom）”节。
如果说奥塔和斯托克莱代表了精英建筑文化，那么“五月树”则代表了一种截然不同的事物：一种植根于民众、强调参与及展演性质的文化遗产。“五月树”节是一项始于中世纪（英语：Middle Ages）、每年8月9日举行的民间节日。按照传统，这一庆典旨在纪念1213年布鲁塞尔战胜邻近城市鲁汶（Leuven）的胜利。这场胜利归功于当地行会—“圣劳伦斯同伴会（Compagnons de Saint-Laurent）”—成功抵御了鲁汶的进犯。获胜后，该市种植了这棵树（即“欢乐之树”），并将日期定在行会主保圣人（英语：patron saint）圣老楞佐（拉丁语：Laurentius）的瞻礼前夕；这棵树必须在传统的下午五点这一时限之前完成栽种。
在节日的游行队伍中，不仅有行进乐队和各种引人注目的巨型木偶（当地称为 poepedroegers），沿途还会分发树枝，寓意为来年祈求好运。据介绍，这一传统属于一类涉及神话、历史及象征性人物的广泛民间节庆活动。这一古老的民间传统—尤其是其中的巨型木偶游行—现已被视为一项亟待保护的重要非遗。
吃喝
华夫饼（Gauffre）
与其他种类的华夫饼相比，布鲁塞尔华夫饼（gauffre）口感酥脆，拥有较大的网格凹槽，且形状仅限于长方形。另一种著名的华夫饼则是列日（Liège）华夫饼，其特点是质地厚实、有嚼劲且呈圆形。显然，在比利时，华夫饼主要就只有布鲁塞尔和列日这两种。布鲁塞尔华夫饼通常趁热食用，传统做法仅撒上糖粉；不过在旅游景区，为了迎合游客口味，商家常会对其进行改良，搭配鲜奶油、冰淇淋或能多益（Nutella）榛子酱等配料。这种华夫饼随处可见。
据说，所谓的“比利时华夫饼”其实是美国人的发明：他们借鉴并改良了布鲁塞尔华夫饼的配方以迎合美国人的口味，这一做法始于1964纽约世博会（英语：1964 New York World's Fair）。为了适应当地人的饮食习惯，华夫饼搭配了草莓切片和鲜奶油，这种典型的美式早餐风格重新定义了比利时以外地区食用华夫饼的方式。
有趣的是，有记载显示，这种后来被称为“布鲁塞尔华夫饼”的华夫饼，最早是由来自布鲁塞尔的糕点师弗洛里安・达赫（Florian Dacher）于十九世纪在根特（荷兰语：Gent）制作的，而“布鲁塞尔华夫饼”这一名称的出现则要晚得多。
特别是在布鲁塞尔，华夫饼占据了两种截然不同的文化空间：
街头售货亭与推车：在布鲁塞尔大广场（Grand Place）等旅游中心周边，摊贩们出售方便边走边吃的华夫饼。虽然街头摊位主打列日华夫饼（因其结构紧实、适合手持食用），但面向游客的商店则出售堆满配料（如比利时巧克力）的布鲁塞尔华夫饼。
茶室（salons de thé）：传统上，正宗的布鲁塞尔华夫饼是在室内坐下来享用的。它们现点现烤，通常只撒上少许糖粉或配上一团鲜奶油，以确保华夫饼保持酥脆的口感和完整的形态。
如果我告诉你，我在布鲁塞尔期间竟然没有品尝过比利时华夫饼，那你完全应该向我扔垃圾，甚至根本不该读这篇博客。
住宿
旅行建议
布鲁塞尔的地域范围相当广阔，但地铁网络四通八达；若要探访那些分布各处的小型景点，搭乘地铁是最佳方式。由于这些建筑景点分布零散且相距较远，这趟建筑之旅至少需要两到三天的时间才能尽兴游览。奥塔博物馆的门票价格为 EUR €10.。
联合国教科文组织题词
在布鲁塞尔，有四座出自设计名师、“新艺术运动”(Art Nouveau)最早发起人之一维克多·奥尔塔(Victor Horta)之手的建筑，它们分别是塔塞尔公馆(Hôtel Tassel)、索勒维公馆(Hôtel Solvay)、埃特维尔德公馆(Hôtel van Eetvelde)和奥尔塔公馆(Maison & Atelier Horta)。这四座建筑是19世纪末欧洲建筑中的先锋之作。这些建筑所代表的风格革命的特点在于开放式布局、漫射的光线和装饰曲线与建筑结构的完美结合。
1905年，银行家兼艺术收藏家阿道夫・斯托克莱（Adolphe Stoclet）委托维也纳分离派（Vienna Secession）领军建筑师之一的约瑟夫・霍夫曼（Josef Hoffmann）设计这座住宅时，并未在美学风格或预算方面施加任何限制。该住宅及其花园于1911年完工，其严谨的几何造型标志着新艺术运动（Art Nouveau）的一个转折点，并预示了装饰艺术风格（Art Deco）及现代建筑运动的到来。斯托克莱公馆（Stoclet House）是维也纳分离派最杰出且风格高度统一的建筑作品之一，馆内陈列着科洛曼·莫泽（Koloman Moser）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等大师的作品，充分体现了创造“整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）”的理念。作为欧洲建筑艺术革新的见证，该建筑无论外观还是内部都保持了极高的完整性，至今仍保留着大部分原始的固定装置与陈设。
涉及巨人、动物或龙等巨型塑像的传统游行，构成了一组独特的民间节庆活动与仪式性展演。这些塑像最早于十四世纪末出现在欧洲许多城镇的宗教游行中，如今仍是比利时（阿特、布鲁塞尔、登德尔蒙德、梅赫伦和蒙斯）及法国（卡塞尔、杜埃、佩泽纳斯和塔拉斯孔）部分城镇的身份象征，并作为活态传统延续至今。这些巨人与龙的塑像体型巨大，最高可达9米，重达350公斤。它们代表了神话英雄或动物、当代当地人物、历史或圣经及传说中的角色，亦或是各种行业形象。例如，蒙斯有“圣乔治战龙”的表演；登德尔蒙德有查理曼大帝传说中的名马“巴亚尔”参与游行；卡塞尔则有广受欢迎的“巨人爸爸（Reuze Papa）”和“巨人妈妈（Reuze Maman）”形象亮相。这些表演往往融合了世俗游行与宗教仪式，形式因地而异，但始终遵循严谨的仪式规范，使巨人形象与当地的历史、传说或生活紧密相连。
巨人与龙为民间节庆增添了活力，它们每年至少有一次作为主角登场，因为每一尊塑像都有其专属的节日。它们在街头演绎历史场景并翩翩起舞，伴随着号角声和身着盛装的人群。民众紧随游行队伍，许多人还参与了节日各个阶段的筹备工作。由于涉及多种材料，制作一尊巨人塑像及其日常维护需要数月的时间与精湛的工艺技术。尽管这些传统习俗目前尚无立即消失的风险，但它们也面临着诸多压力，例如市中心的重大改造和日益增长的旅游业，这些因素可能削弱节庆活动原本那种自发性的民间特色。
参考
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